DUKE ELLINGTON - ORIGINAL ALBUM SERIES (Baratos Afins)

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DUKE ELLINGTON - ORIGINAL ALBUM SERIES 'CD5' PAC ''BRA'''

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Faixas do CD 1:

1. Tuxedo Junction
2. Smoke Rings
3. Artistry In Rhythm
4. The Waltz You Saved For Me
5. Woodchopper's Ball
6. Sentimental Journey
7. When It's Sleepy Time Down South
8. One O'clock Jump
9. Goodbye
10. Sleep, Sleep, Sleep
11. Rhapsody In Blue
12. Don't Get Around Much Anymore

Faixas do CD 2:

1. Take The A Train
2. In A Sentimental Mood
3. Don't Get Around Much Anymore
4. Day Dream
5. Cotton Tail
6. Pretty Little One
7. Tricky's Licks
8. Blues In C
9. String Along With Strings
10. Limbo Jazz
11. The Feeling Of Jazz

Faixas do CD 3:

1. A Spoonful Of Sugar
2. Chim Chim Cheree
3. Feed The Birds
4. Let's Go Fly A Kite
5. Stay Awake
6. I Love To Laugh
7. Jolly Holiday
8. Sister Suffragette
9. The Perfect Nanny
10. Step In Time
11. The Life I Lead
12. Supercalifragilisticexpialidocious

Faixas do CD 4:

1. Hello Dolly
2. Call Me Irresponsible
3. Fly Me To The Moon
4. So Little Time
5. Danke Schoen
6. More
7. The Second Time Around
8. Never On Sunday
9. I Left My Heart In San Francisco
10. Blowin' In The Wind
11. Stranger On The Shore

Faixas do CD 5:

1. Red Roses For A Blue Lady
2. Charade
3. People
4. All My Lovin'
5. A Beautiful Friendship
6. I Want To Hold Your Hand
7. Days Of Wine And Roses
8. I Can't Stop Loving You
9. The Good Life
10. Satin Doll
11. Moon River
12. Ellington '66

Detalhes

Duke Ellington foi o compositor mais importante da história do jazz , além de ser líder de uma banda , que realizou a sua grande grupo juntos continuamente por quase 50 anos. Os dois aspectos da sua carreira foram relacionadas; Ellington usou sua banda como um laboratório musical para suas novas composições e forma sua escrita especificamente para mostrar os talentos de seus membros da banda , muitos dos quais permaneceram com ele por longos períodos. Ellington também escreveu trilhas sonoras de filmes e musicais de palco, e várias de suas obras instrumentais foram adaptados em canções que se tornaram padrões. Além ano em turnê e sai ano , ele gravou extensivamente, resultando em um corpo gigantesco de trabalho que ainda estava sendo avaliado um quarto de século depois de sua morte . Ellington foi o filho de um mordomo da Casa Branca , James Edward Ellington, e, assim, cresceu em um ambiente confortável . Ele começou a ter aulas de piano aos sete anos de idade e estava escrevendo música de sua adolescência . Ele abandonou a escola em seu primeiro ano em 1917 para prosseguir uma carreira na música. Na primeira, ele reservado e tocou em bandas , em Washington, DC , a área , mas em setembro de 1923, os habitantes de Washington , um grupo de cinco peças de que ele era um membro , mudou-se permanentemente para Nova York, onde ganhou uma residência no Times Praça venue The Hollywood Clube (mais tarde The Kentucky Club) . Eles fizeram suas primeiras gravações , em novembro de 1924, e melodias para diferentes gravadoras cortar sob uma variedade de pseudônimos , de modo que várias grandes gravadoras atuais , notadamente Sony , Universal e BMG , agora têm explorações extensivas de seu trabalho a partir do período em seus arquivos , que são reeditados periodicamente. O grupo aumentou gradualmente em tamanho e veio sob a liderança de Ellington . Eles tocaram no que foi chamado estilo " selva " , seus arranjos sly frequentemente destacadas pelo som gutural abafado de trompetista James " Bubber " Miley . Um bom exemplo disso é a primeira canção a assinatura de Ellington, "East St. Louis Toodle -oo ", que a banda gravou pela primeira vez para Vocalion registros em novembro de 1926, e que se tornou seu primeiro single gráfico em uma versão re -gravada para a Columbia em julho 1927. A banda mudou Ellington uptown para Cotton Club no Harlem em 4 de dezembro de 1927. Sua residência no clube famoso , que durou mais de três anos , feita Ellington um músico conhecido nacionalmente devido a transmissões de rádio que emanavam do coreto . Em 1928, ele teve dois hits em frente e verso : "Black e Tan Fantasia " / " crioula Amor de chamadas" em Victor (hoje BMG) e " Doin ' New Low Down " / " Diga Diga Doo " na OKeh (hoje Sony ) , lançado como pelo Harlem Footwarmers . " O Mooche " na OKeh pico nas paradas no início de 1929. Apesar de manter seu trabalho no The Cotton Club , Ellington levou sua banda baixa para jogar no musical da Broadway Show Girl , com a música de George Gershwin, no verão de 1929. No verão seguinte , a banda tirou uma licença de ausência de cabeça para fora para a Califórnia e aparecem no check cinema e Double Check . A partir do escore , "Three Little Words ", com vocais pelo ritmo dos meninos que caracterizam Bing Crosby, tornou-se um hit número um em Victor em novembro de 1930 , o seu lado, "Ring Dem Bells", também alcançou as paradas . A banda deixou Ellington The Cotton Club , em fevereiro de 1931 a começar uma turnê que , em certo sentido, não terminaria até a morte do líder 43 anos depois . Ao mesmo tempo , Ellington marcou um Top Five sucesso com uma versão instrumental de uma de suas normas , " Mood Indigo ", lançado em Victor . A gravação foi mais tarde introduzido no Grammy Hall of Fame. Como " a Banda Selva ", o Ellington Orchestra traçado em Brunswick mais tarde , em 1931, com "Rockin ' in Rhythm " e com a longa composição " crioulo Rhapsody, " pressionado em ambos os lados de um 78 single, uma indicação de que as metas de Ellington como escritor estavam começando a se estender além breves obras. (A segunda versão da peça foi uma entrada de tabela na Victor março 1932 ). " Limehouse Blues ", foi uma entrada de tabela na Victor , em agosto de 1931, em seguida, no inverno de 1932, Ellington marcou um hit Top Ten em Brunswick com um dos suas canções mais lembrado : "Não significa nada ( Se não é Got That swing) ", com os vocais de Ivie Anderson. Este foi ainda mais de três anos antes do nascimento oficial da era do swing , Ellington e ajudou a dar o período de seu nome. Próximo grande hit do Ellington foi outra canção de assinatura para ele, " Sophisticated Lady ". Sua versão instrumental tornou-se um Top Five bater na primavera de 1933, com o seu lado, um tratamento de " Stormy Weather ", também fazendo o Top Five. a Orquestra de Ellington fez outro filme, Murder at the Vanities , na primavera de 1934. Sua versão instrumental de " Cocktails for Two " do número hit pontuação um na Victor , em maio, e que atingiu o Top Five com os dois lados da liberação Brunswick " Moon Glow " / " Solidão" que cair. A banda também apareceu no filme de Mae West Belle dos anos noventa e tocou na trilha sonora de muitos lucros . Mais tarde , no outono , a banda estava de volta ao Top Ten com " mais triste Tale ", e eles tiveram dois Top Ten hits em 1935 , " Merry- Go-Round " e " Accent on Youth ". Enquanto este último foi marcando na parada de sucessos em setembro, Ellington gravou outra de suas composições prolongados , " Reminiscências no Tempo ", que pegou dois lados duas 78s . Mesmo quando ele tornou-se mais ambicioso , no entanto, ele raramente estava fora da parada de sucessos , marcando mais um Top Ten hit, " Algodão ", no outono de 1935, e mais dois, " O amor é como um cigarro " e " Oh baby ! talvez algum dia ", em 1936. A banda voltou a Hollywood em 1936 e gravou a música para o cinema dos Irmãos Marx ' Um Dia nas Corridas e para Hit Parade de 1937. Enquanto isso, eles estavam marcando Top Ten hits com " Scattin no Kit- Kat" ea norma swing " Caravan ", co- escrito por trombonista válvula Juan Tizol , e Ellington continuava a caneta estendida obras instrumentais , como " Diminuendo in Blue "e" Crescendo in Blue " . "Se você estivesse no meu lugar ( O que você faria ? ) ", Um número vocal com Ivie Anderson, foi um hit Top Ten na primavera de 1938, e Ellington marcou seu terceiro hit número um em abril, com uma versão instrumental de outro standard, "Eu deixei uma canção sair do meu coração . " Na queda, ele estava de volta ao Top Ten com uma versão do show britânico música " Lambeth Walk ". A banda de Ellington sofreu várias mudanças notáveis ​​no final da década de 1930 . Após vários anos de gravação mais ou menos regularmente para Brunswick, Ellington mudou-se para Victor . No início de 1939 Billy Strayhorn , um jovem compositor, arranjador e pianista , se juntou à organização. Ele não costumava se apresentar com a orquestra , mas ele se tornou parceiro composição de Ellington , na medida em que logo que era impossível dizer onde a escrita de Ellington deixou e Strayhorn de começar. Duas mudanças importantes pessoal fortaleceu o equipamento com a aquisição do baixista Jimmy Blanton em setembro e saxofonista tenor Ben Webster , em dezembro. Seu impacto sobre o som do Ellington foi tão profunda que a sua relativamente breve mandato foi apelidado de " a banda Blanton -Webster " por fãs de jazz. Estas várias mudanças foram encapsulados pela liberação de Victor Strayhorn de "Take the 'A' Train", um padrão era do swing , no verão de 1941. A gravação foi mais tarde introduzido no Grammy Hall of Fame. Naquele mesmo verão , Ellington estava em Los Angeles , onde seu palco musical, Salte para a alegria , abriu em 10 de julho e correu para 101 apresentações. Infelizmente, o show nunca foi para a Broadway, mas entre as suas músicas foi " I Got It Bad ( E isso não é bom ) , " um outro padrão. A entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial , em Dezembro de 1941 e do início da proibição de gravação chamado pela Federação Americana de Músicos em agosto de 1942 diminuiu o impulso da banda de Ellington . Incapaz de gravar e excursionar com reduzido, Ellington encontrou uma oportunidade para voltar a composição alargada com o primeiro de uma série de recitais anuais no Carnegie Hall, em 23 de janeiro de 1943, em que ele estreou "Black , Brown and Beige ". E voltou ao cinema , aparecendo em Cabin in the Sky e Reveille com Beverly . Enquanto isso, as gravadoras, frustram por sucessos , começou a olhar para catálogos de fundo dos seus artistas . Letrista Bob Russell teve 1.940 composição de Ellington " Never No Lament " e defina uma letra para ela, criando " Não Get Around Much mais." The Ink Spots marcou com uma versão vocal (gravado a cappella ) e gravação instrumental de três anos de idade, de Ellington também foi um sucesso , atingindo o pop Top Ten e número um na R & B recentemente instituído gráficos. Russell repetiu sua magia com outra 1940 Ellington instrumental, " Concerto para Cootie " ( uma vitrine para o trompetista Cootie Williams) , a criação de "Do Nothin ' Till You ouvir de mim . " Quase quatro anos depois de ter sido gravada, a gravação renomeado acertar o pop Top Ten e número um nas paradas de R & B para Ellington no início de 1944, enquanto covers vocais gravadas recentemente também marcou . Gravações do vintage Ellington tornou-se onipresente no topo das paradas de R & B durante 1943-1944 , ele também bateu o número um com " A Slip of the Lip (pode afundar um navio )", " Sentimental Lady " e " tronco principal " . Com o fim da proibição de gravação em novembro de 1944 , Ellington foi capaz de gravar uma música que ele compôs com seu saxofonista, Johnny Hodges, definida como uma letra por Don George e Harry James , " eu estou começando a ver a luz. " A gravação James foi número um em abril de 1945 , mas a gravação de Ellington também foi um hit Top Ten. Com o fim da guerra, período de Ellington como uma grande força comercial nos registros veio em grande parte para um fim, mas ao contrário de outros bandleaders grandes, que se desfez como a era do swing passou, Ellington, que antecedeu a era , simplesmente fui em turnê , aumentando sua diminuiu as receitas de estrada com seus royalties de composição para manter sua banda à tona. Em um clima musical em que o jazz foi se desviando da música popular e para bebop, ea música popular estava sendo dominado por cantores , a banda Ellington já não tinha um lugar no topo do negócio , mas ele continuou trabalhando . E Ellington continuou tentando peças mais prolongados. Em 1946, ele se juntou com o letrista John Latouche para escrever a música para o musical da Broadway de Mendigo férias , que foi inaugurado em 26 de dezembro e correu 108 performances. E ele escreveu a sua primeira pontuação de fundo de longa-metragem para um longa-metragem com 1950 The Asphalt Jungle . Ellington em Newport A primeira metade da década de 1950 foi um período difícil para Ellington , que sofreu muitas deserções de pessoal. ( Alguns desses músicos voltaram mais tarde. ) Mas a banda fez um grande retorno no Newport Jazz Festival em 7 de julho de 1956, quando chutou em uma versão de " Dimuendo e Crescendo in Blue " que encontrou o saxofonista Paul Gonsalves demorando muito , de solo memorável. Ellington apareceu na capa da revista Time , e ele assinou um novo contrato com a Columbia Records, que lançou Ellington em Newport , o álbum mais vendido de sua carreira. Livre da necessidade de escrever hits e estimulado pelo aumento do tempo disponível no disco LP, Ellington concentrado mais em composições estendido para o resto de sua carreira. Seu retorno como um artista ao vivo levou ao aumento das oportunidades para turnê , e no outono de 1958, ele realizou sua primeira turnê em grande escala da Europa. Para o resto de sua vida, ele seria um viajante do mundo ocupado. Ellington apareceu e marcou o filme Anatomia de um Crime de 1959, e sua trilha sonora ele ganhou três Grammy Awards recém- instituídos , para o melhor desempenho por uma banda de dança, melhor composição musical do ano, e melhor trilha sonora . Ele foi nomeado para um Oscar por sua próxima pontuação , Paris Blues (1961) . Em agosto de 1963, o seu estágio trabalhar Meu Povo , uma cavalgada de história Africano-Americano, foi montado em Chicago como parte do Século de Progresso Negro Exposition . Enquanto isso, é claro, ele continuou a liderar sua banda em gravações e performances ao vivo. Ele trocou de Columbia a gravadora Reprise de Frank Sinatra (comprado pela Warner Bros Records) e fez alguns registros orientada para o pop que consternados seus fãs , mas indicado que não tinha desistido de aspirações comerciais gerais. Nem se ele tivesse abandonado suas aspirações artísticas , como o primeiro de sua série de concertos sagrados , realizada na Catedral Graça , em San Francisco em 16 de setembro de 1965 indicado. E ele ainda ansiava por uma fase de sucesso , voltando mais uma vez para a Broadway com o musical Pousse -Café , que foi inaugurado em 18 de março de 1966 , mas fechado em poucos dias. Três meses depois, o filme Assalto Sinatra em uma rainha , com uma pontuação de Ellington, inaugurado em salas de cinema de todo o país . ( Sua trilha sonora final, para a mudança da mente , surgiu em 1969. ) Far East Suite da The Duke Ellington Ellington se tornou um favorito do Grammy , em seus últimos anos. Ele ganhou um Grammy 1966 de melhor composição jazz original para "No princípio, Deus , " parte dos seus concertos sagrados. Seu álbum de 1967 Far East Suite, inspirado por uma viagem ao Oriente e Extremo Oriente, ganhou o desempenho melhor jazz instrumental Grammy daquele ano, e ele levou para casa o seu sexto Grammy na mesma categoria em 1969 para e sua mãe o chamava de Bill , um homenagem a Strayhorn , que morreu em 1967. "New Orleans Suite" ganhou outro Grammy na categoria em 1971 , assim como " Togo Brava Suite" em 1972 , eo póstumo O Ellington Suites em 1976. Ellington continuou a se apresentar regularmente , até que ele foi vencido pela doença , na primavera de 1974, a sucumbir ao câncer de pulmão e pneumonia. Sua morte não acabou com a banda, que foi assumida por seu filho Mercer, que liderou até sua morte em 1996, e , em seguida, por um neto. Enquanto isso, Ellington finalmente gostei do estágio atingido ele sempre quis quando as Sophisticated Ladies revue , com sua música, estreou na Broadway em 1 de março de 1981, e correu 767 performances. As muitas celebrações do centenário Ellington em 1999 demonstrou que ele continuou a ser considerado como o maior compositor de jazz. Se isso parecia algo de uma anomalia em um estilo musical que enfatiza a improvisação espontânea sobre composição escrita , Ellington era talentoso o suficiente para superar a estranheza . Ele escreveu principalmente para sua banda, permitindo que seus jogadores veteranos espaço para suas composições solo de dentro , e como resultado, criou um corpo de trabalho que parecia provável para ajudar jazz entrar nos reinos acadêmicos e institucionais , o que foi muito a sua direcção , no final de do século 20. Nesse sentido, ele antecipou o futuro do jazz e poderia reivindicar ser um de seus praticantes mais influentes .

Informação Adicional

Artista DUKE ELLINGTON
Formato da Mídia CD
Gravadora WARNER MUSIC
Origem BRASIL
Nº de Faixas Não
Código Identificador (SKU) RHI98345

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