JOHN COLTRANE - COLLECTION VOL. 2       'CD'      ''ENGLAND''

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JOHN COLTRANE - COLLECTION VOL. 2 'CD' ''ENGLAND''

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1 Impressions John Coltrane John Coltrane


2 Tunji John Coltrane John Coltrane


3 Big Nick John Coltrane John Coltrane


4 The Inch Worm Frank Loesser John Coltrane


5 Soul Eyes Mal Waldron John Coltrane


6 Song of the Underground Railroad Traditional John Coltrane


7 India John Coltrane John Coltrane


8 Dear Lord John Coltrane John Coltrane


9 Greensleeves Traditional John Coltrane

Detalhes

Apesar de uma carreira relativamente breve (ele veio pela primeira vez para perceber como sideman aos 29 anos , em 1955 , lançou formalmente uma carreira solo aos 33 anos em 1960, e foi morto em 40 em 1967 ) , o saxofonista John Coltrane foi um dos mais importantes e mais controverso, figura em jazz. Parece incrível que o seu período de maior atividade foi tão curta, não só porque ele gravou prolífica , mas também porque , aproveitando-se de sua fama , as gravadoras que ele registrados como sideman nos anos 1950 freqüentemente reeditado essas gravações com o seu nome e tem havido uma grande quantidade de material lançado postumamente também. Desde Coltrane era um jogador multifacetado que mudou seu estilo radicalmente ao longo de sua carreira, isso fez com que para muita confusão em sua discografia e em apreciações de seu jogo. Resta uma divisão fundamental entre os adeptos do seu anterior mais convencional (se ainda altamente imaginativa ) e seu trabalho mais tarde , o trabalho mais experimental. Ninguém , no entanto , o compromisso quase religioso perguntas de Coltrane ao jazz ou duvida de sua importância na história da música. Coltrane era o filho de John R. Coltrane , um alfaiate e músico amador , e Alice ( Blair) Coltrane . Dois meses depois de seu nascimento, seu avô materno , o Reverendo William Blair, foi promovido a presidente mais velho da AME Igreja Sião e mudou com sua família , incluindo seu neto infantil , a High Point, Carolina do Norte, onde Coltrane cresceu. Logo depois que ele se formou na escola de gramática em 1939 , seu pai, seus avós , e seu tio morreu , deixando-o para ser criado em uma família composta de sua mãe, sua tia, e seu primo . Sua mãe trabalhava como empregada doméstica para sustentar a família . No mesmo ano, ele se juntou a uma banda de comunidade em que ele tocava clarinete e Mi bemol alto chifre , ele assumiu o saxofone alto em sua banda colegial. Durante a Segunda Guerra Mundial, sua mãe, tia e primo se mudou para o norte para Nova Jersey para procurar trabalho , deixando-o com amigos da família , em 1943, quando ele se formou no colegial , ele também seguiu para o norte , estabelecendo-se na Filadélfia. Eventualmente, a família estava reunida lá. The Last gigante : Antologia Embora tendo empregos fora da música , Coltrane brevemente frequentou a Escola de Música de Ornstein e estudou na Granoff Studios. Ele também começou a tocar em clubes locais. Em 1945, ele foi convocado para a Marinha e estacionadas no Havaí. Ele nunca viu o combate , mas ele continuou a tocar música e , de fato, fez sua primeira gravação com um quarteto de outros marinheiros em 13 de julho de 1946. Um desempenho de Tadd Dameron "Hot House", foi lançado em 1993, sobre os Rhino Records antologia The Last Gigante. Coltrane recebeu alta no verão de 1946 e voltou para a Filadélfia. Naquele outono , começou a jogar no Joe Webb Band. No início de 1947, ele mudou para o Rei Kolax Band. Durante o ano, ele mudou de alto para saxofone tenor . Um relato afirma que este foi o resultado do encontro com o saxofonista Charlie Parker e sentindo-se o músico mais conhecido tinha esgotado as possibilidades do instrumento , outro diz que o interruptor ocorreu simplesmente porque Coltrane seguinte se juntou a uma banda liderada por Eddie " Cleanhead " Vinson , que era um jogador alto, forçando Coltrane jogar tenor. Ele mudou-se para a banda de Jimmy Heath , em meados de 1948, ficando com a banda, que evoluiu para o Howard McGhee All Stars até o início de 1949, quando ele voltou para a Filadélfia. Naquele outono , ele se juntou a uma big band liderada por Dizzy Gillespie , permanecendo até a primavera de 1951 , época em que a banda tinha sido cortado para um septeto . Em 1 de março de 1951, ele assumiu seu primeiro solo no registro durante uma performance de "We Love to Boogie " com Gillespie . 'Round About Midnight Em algum momento durante este período, Coltrane se tornou um viciado em heroína , que o fez mais difícil de empregar. Ele tocou com várias bandas , principalmente em torno de Filadélfia, durante o início dos anos 50 , o seu próximo trabalho importante que vem , na primavera de 1954, quando Johnny Hodges, temporariamente fora da banda de Duke Ellington, o contratou. Mas ele foi demitido por causa de seu vício em setembro de 1954. Ele voltou para a Filadélfia, onde ele estava jogando , quando ele foi contratado por Miles Davis , um ano depois . Sua associação com Davis era a grande chance de que , finalmente, o estabeleceu como um importante músico de jazz . Davis, um ex- viciado em drogas próprio , tinha chutado o seu hábito e ganhou reconhecimento no Newport Jazz Festival, em julho de 1955, resultando em um contrato com a Columbia Records ea oportunidade de organizar uma banda permanente, o que , além de ele e Coltrane , consistiu do pianista Red Garland , o baixista Paul Chambers eo baterista " Philly " Joe Jones. Esta unidade começou imediatamente a gravar extensivamente, não só por causa do contrato de Columbia, mas também porque Davis tinha assinado com a gravadora major antes de cumprir um acordo com jazz independentes Prestige Records , que ainda teve cinco álbuns a serem executados. Columbia estréia do trompetista ' , Round About Midnight , que ele imediatamente começou a gravação, não apareceu até Março de 1957. Os primeiros frutos de sua associação com Coltrane veio em abril de 1956 com o lançamento de The New Miles Davis Quintet (aka Miles ), registrados para Prestige em 16 de novembro de 1955. Durante 1956, além de suas gravações para a Columbia, Davis realizou duas sessões de maratona para Prestige para cumprir sua obrigação com a gravadora , que divulgou o material ao longo de um período de tempo sob os títulos Cookin ' (1957) , a relaxina ' (1957) , trabalhando ' (1958 ) , e Steamin (1961 ) . Associação de Coltrane com Davis inaugurou um período em que ele começou a gravar freqüentemente como um sideman . Davis pode ter sido a tentar acabar com sua associação Prestige , mas Coltrane começou a aparecer em muitas das sessões da gravadora . Depois que ele se tornou mais conhecido na década de 1960 , Prestige e outros rótulos começou a remontar este trabalho com o seu nome , como se ele tivesse sido o líder, um processo que continua até os dias atuais . ( Prestige foi adquirida pela Fantasy Records em 1972, e muitas das gravações em que Coltrane participaram foram reeditados em de Fantasia Original Jazz Classics [ OJC ] logomarca . ) Coltrane tentou e não conseguiu chutar heroína no verão de 1956, e em outubro , Davis disparou ele, embora o trompetista tinha cedeu e levou de volta até o final de novembro. No início de 1957 , Coltrane formalmente assinado com a Prestige como um artista solo , mas ele permaneceu na banda de Davis e também continuou a gravar como sideman para outros rótulos . Em abril, Davis demitiu novamente. Isso pode ter -lhe dado o impulso finalmente chutar seu vício em drogas , e libertado da necessidade de fazer shows com Davis, ele começou a gravar , mesmo com mais freqüência. Em 31 de maio de 1957, ele finalmente fez sua estréia musical como um líder, montar uma banda composta por picape trompetista Johnny Splawn , saxofonista barítono Sahib Shihab , pianistas Mal Waldron e Red Garland ( em pistas diferentes ) , o baixista Paul Chambers eo baterista al " Tootie " Heath. Eles cortaram um Prestige álbum intitulado simplesmente Coltrane após a libertação , em setembro de 1957. ( Desde então, foi reeditada sob o título Primeiro Trane . ) Lush Life Em Junho de 1957, Coltrane se juntou ao Thelonious Monk Quartet , composto de Monk no piano, Wilbur Ware no baixo, e Shadow Wilson na bateria. Durante este período, ele desenvolveu uma técnica de tocar várias notas ao mesmo tempo , e os seus solos começaram a ir por mais tempo . Em agosto, ele gravou o material lançado tardiamente nos álbuns Prestige Lush Life (1960) e The Last Trane (1965) , bem como o material para John Coltrane Com a Red Garland Trio , lançado no final do ano . ( Mais tarde, foi reeditado sob o título Traneing In. ) Mas o segundo álbum de Coltrane a ser gravado e lançado simultaneamente com o seu nome só foi cortado em setembro para a Blue Note Records . Este foi Trem Azul , com o trompetista Lee Morgan , o trombonista Curtis Fuller , o pianista Kenny Drew, ea seção rítmica Miles Davis de Câmaras e " Philly " Joe Jones , que foi lançado em dezembro de 1957. Naquele mês , Coltrane voltou Davis , jogando no que era agora um sexteto que também contou com Cannonball Adderley . Em janeiro de 1958, ele liderou uma sessão de gravação para o Prestige , que produziu faixas posteriormente divulgados na Lush Life , The Last Trane e The Believer (1964). Em fevereiro e março , ele gravou Davis álbum Marcos ... , lançado no final de 1958. Entre as sessões , ele cortou o seu terceiro álbum a ser lançado sob seu nome sozinho, Soultrane , emitido em setembro pelo Prestige . Também em março de 1958, ele cortou as faixas como um líder que seria lançado mais tarde, a coleção Definições Prestige ' o Pace ( 1961). Em maio, ele voltou a registar para Prestige como um líder, embora os resultados não seriam ouvidas até o lançamento do Pérolas Negras em 1964. Miles & Coltrane Coltrane apareceu como parte do grupo de Miles Davis no Newport Jazz Festival, em julho de 1958. Set da banda foi gravado e lançado em 1964 em um LP também com uma performance de Thelonious Monk como Miles & Monk no Newport. Em 1988, a Columbia reeditado o material em um álbum chamado Miles & Coltrane . O desempenho inspirou uma revisão em Down Beat , a revista líder jazz, que era uma indicação precoce das opiniões divergentes sobre Coltrane que será expressa por todo o resto de sua carreira e muito tempo depois de sua morte. A revisão a que se refere ao seu " tenor com raiva", que , dizia, dificultado a solidariedade da banda Davis. A revisão levou diretamente a um artigo publicado na revista em 16 de outubro de 1958, em que o crítico Ira Gitler defendeu o saxofonista e cunhou a frase " folhas de som " muito repetida para descrever sua forma de tocar . Coltrane padrão Próxima sessão Prestige de Coltrane como líder ocorreu mais tarde , em Julho de 1958 e resultou em faixas mais tarde divulgados nos álbuns Coltrane Padrão (1962), Stardust (1963), e da Bahia (1965). Todas estas faixas foram mais tarde compiladas numa reedição chamado A Sessão Stardust . Ele fez uma sessão final para Prestige em dezembro de 1958 , as faixas de gravação mais tarde lançado em The Believer , Stardust , e na Bahia. Isto completou seu compromisso com a gravadora, e ele assinou com a Atlantic Records, fazendo sua primeira gravação para seus novos empregadores em 15 de janeiro de 1959, com uma sessão em que foi co -faturado com vibrações jogador Milt Jackson, apesar de não aparecer até 1961 com as Bolsas LP e Trane . Em Março e Abril de 1959, Coltrane participou com o grupo de Davis sobre o tipo de álbum azul . Lançado em 17 de agosto de 1959, este álbum marco conhecido por sua " modal " jogar ( improvisações baseadas em escalas ou "modos ", ao invés de acordes ) tornou-se uma das gravações mais vendidos e mais aclamados da história do jazz. Giant Steps Até o final de 1959, Coltrane gravou o que seria a sua estreia a Atlantic Records , Giant Steps , lançado no início de 1960. O álbum, que consiste inteiramente de composições Coltrane , em um sentido real, marcou sua estréia como artista principal jazz, mesmo que a 33-year- old músico havia lançado três discos solo anteriores e fez inúmeras outras gravações . Seu próximo álbum Atlântico, Coltrane Jazz, foi gravado principalmente em novembro e dezembro de 1959 e lançado em fevereiro de 1961. Em abril de 1960, ele finalmente deixou a banda Davis e lançou formalmente sua carreira solo , iniciando um compromisso na galeria de Jazz em Nova York, acompanhado pelo pianista Steve Kuhn ( logo substituído por McCoy Tyner ) , o baixista Steve Davis, eo baterista Pete La Roca ( mais tarde substituído por Billy Higgins e Elvin Jones) . Durante este período, ele cada vez mais jogado saxofone soprano , bem como tenor. My Favorite Things Em Outubro de 1960, Coltrane gravou uma série de sessões para Atlantic que iria produzir material para vários álbuns , incluindo uma faixa final usado em Coltrane Jazz e músicas utilizadas em My Favorite Things (Março de 1961) , Coltrane Plays the Blues (julho de 1962) , e Som de Coltrane (Junho de 1964). Sua versão soprano de " My Favorite Things ", do musical Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II The Sound of Music , se tornaria uma canção de assinatura para ele. Durante o inverno de 1960-1961 , o baixista Reggie Workman substituiu Steve Davis em sua banda e saxofone e flauta jogador Eric Dolphy , gradualmente tornou-se um membro do grupo. Olé Coltrane Na esteira do sucesso comercial de " My Favorite Things ", levantou-se a estrela de Coltrane , e ele foi assinado longe do Atlântico como o artista principal do recém-formado Impulse ! Records , um selo da ABC- Paramount , embora em maio, ele cortou um álbum final Atlântico, Olé (Fevereiro de 1962). No mês seguinte, ele completou sua Impulse! estréia, Africa / Brass. Por esta altura, sua forma de tocar era freqüentemente em um estilo alternadamente apelidado de " avant -garde ", " livre ", ou " The New Thing. " Como Ornette Coleman , ele jogou aparentemente sem forma , solos estendidos que alguns ouvintes encontrado tremendamente impressionante , e outros criticaram como ruído. Em novembro de 1961, John Tynan , escrevendo em Down Beat , referido jogo de Coltrane como " anti- jazz ". Naquele mês , no entanto, Coltrane gravou um de seus álbuns mais famosos , Live at the Village Vanguard , um LP passeado pela improvisação de 16 minutos " Chasin ' a Trane ". Duke Ellington & John Coltrane Entre Abril e Junho de 1962, Coltrane cortar seu próximo Impulse! álbum de estúdio, mais um lançamento chamado simplesmente de Coltrane quando ele apareceu no final do ano . Trabalhando com o produtor Bob Thiele , ele começou a fazer extensas sessões de estúdio , muito mais do que Impulse! poderia liberar rentável no momento , especialmente com Prestige e Atlantic ainda colocar para fora seus próprios álbuns de arquivamento. Mas o material serviria o rótulo bem após a morte prematura do saxofonista . Thiele reconheceu que próximos três Impulse de Coltrane ! álbuns a serem lançados , baladas, Duke Ellington e John Coltrane , John Coltrane e Johnny Hartman com ( todos 1963) , foram registrados em seu mando para acalmar os críticos da mais extrema jogo de Coltrane . Impressions (1963) , elaborado a partir de gravações ao vivo e de estúdio feitas em 1962 e 1963 , foi um esforço mais representativo , como era de 1964 Live at Birdland , também uma combinação de faixas ao vivo e em estúdio , apesar de seu título. Mas Crescent, também lançado em 1964, parecia encontrar um meio termo entre jogo tradicional e livre, e foi recebido pelos críticos . Esta tendência foi continuado com 1965 de A Love Supreme , um dos mais amados álbuns de Coltrane , o que lhe rendeu duas indicações ao Grammy , para a composição de jazz e desempenho, e tornou-se seu registro mais vendido . Também durante o ano , o impulso ! lançou a coleção normas The John Coltrane Quartet Plays ... e mais um álbum de jogo "livre" , a Ascensão , assim como New Thing em Newport, um álbum ao vivo composto por um lado a Coltrane eo outro por Archie Shepp . Kulu Se Mama 1966 viu o lançamento dos álbuns Kulu Se Mama e meditações , as últimas gravações de Coltrane a aparecer durante sua vida, se ele tivesse acabado de liberação e aprovação para o seu próximo álbum , Expression, a sexta-feira antes de sua morte em julho de 1967 . Ele morreu repentinamente de câncer de fígado, de entrar no hospital no domingo e termina nas primeiras horas da manhã do dia seguinte. Ele havia deixado para trás um corpo considerável de trabalho inédito que saiu nos anos seguintes, incluindo " Live" no Village Vanguard Again! (1967) , Om (1967) , Música Cósmica (1968), Abnegação (1969) , de transição ( 1969) , Sun Ship ( 1971) , África / Metais, vol. 2 (1974), Interstellar Espaço (1974) , e as primeiras Meditações (Para Quartet) (1977) , todos no Impulse! Compilações e lançamentos de gravações ao vivo de arquivamento trouxe-lhe uma série de indicações ao Grammy , incluindo Melhor Performance de Jazz para o Atlântico álbum The Coltrane Legacy em 1970, Melhor Performance de Jazz , Grupo e Melhor Performance de Jazz, Solista, de " Giant Steps " do Atlântico álbum alternativo Toma em 1974 , e Melhor Performance de Jazz , Grupo e Melhor Performance de Jazz, Solista, para afro Blue Impressions em 1977. Ele ganhou o Grammy 1981 de Melhor Performance de Jazz , Solista, para Bye Bye Blackbird, um álbum de gravações feitas ao vivo na Europa em 1962 , e ele foi dado o Grammy Lifetime Achievement Award , em 1992 , 25 anos após sua morte. John Coltrane às vezes é descrito como um dos músicos mais influentes do jazz , mas um é colocar difícil encontrar seguidores que realmente jogar no seu estilo . Ao contrário, ele é influente por exemplo , inspirando músicos para experimentar, arriscar, e dedicar-se ao seu ofício . A controvérsia sobre o seu trabalho nunca morreu para baixo , mas em parte como resultado , seu nome vive e suas gravações continuam a ser disponível e deve ser relançado com freqüência.

Informação Adicional

Artista JOHN COLTRANE
Formato da Mídia CD
Gravadora CASTLE RECORDS
Origem ENGLAND
Nº de Faixas 9
Código Identificador (SKU) CTL 435

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