MILES DAVIS - CIRCLE IN THE ROUND 'CD' ''USA''

Embora este conjunto de dois discos é uma compilação - que consiste principalmente de outtakes prolongados - Círculo na Rodada apresenta as verdadeiras cores de jazz Miles Davis camaleão (trompete ), durante um período de 15 anos ( 1955-1970 ) a partir de oito sessões de gravação diferentes . Se foi acaso ou coordenação astuto que reuniu esses lados juntos , os entusiastas Davis , sem dúvida, encontrar muita coisa para desfrutar de sua metamorfose prolífico e aparentemente perpétuo. As sessões são apresentadas em ordem cronológica para a maior parte, começando com um composto de " Two baixo Hit . " Esta versão é de um outubro 1955 Kind of sessão Azul com John Coltrane ( sax tenor ) e uma banda de Davis se refere como " o trio " : Red Garland (piano) , Paul Chambers ( baixo) e Philly Joe Jones (bateria) . A partir da data de gravação maio 1958 vem outro grande sessão com um lineup de estrelas : Julian " Cannonball" Adderley ( sax alto ) , Coltrane ( sax tenor ) , Bill Evans (piano) , Paul Chambers ( baixo) e Jimmy Cobb (bateria ) . Seu único take em " Love for Sale " de Cole Porter é um desempenho surpreendente que permite a alguns solos intensamente legais de Miles e Adderley , em particular. Ouça , bem como para alguns de piano saboroso enche de Evans , pois isso é o tipo de interação que ele se tornou sinônimo de . Embora "azuis No. 2 " é retirado da sessão final em que Davis e Coltrane iria gravar juntos, documentação estúdio revela que Coltrane não realizou nesta peça . A faixa-título aparece em uma forma não editada no Miles Davis Quintet , 1965-1968 : O box set completo Columbia Studio. É um trabalho muito freebop de influência oriental com Davis - que também é creditado com a realização de sinos durante esta sessão - com seu famoso no final dos anos 60 quinteto , com Wayne Shorter (sax tenor) , Herbie Hancock ( celeste ) , Ron Carter ( baixo) e Tony Williams (bateria) , assim como Joe Beck (guitarra) . Duas sessões de 1968 cedo apresentando George Benson (guitarra) com o quinteto já mencionado compõem a maior parte do segundo disco . Essas faixas são encarnado fusão. A delicada interação entre Benson e Hancock está inspirando em ambas as versões de " Car Side" - embora a segunda leitura parece mais focada. De uma sessão de Bitches Brew janeiro 1970 é uma leitura de cair o queixo de David Crosby " Guinnevere ", uma versão completa do que está disponível no altamente recomendável completa Bitches Brew Sessions ( agosto 1969 -fevereiro de 1970) box set . Embora aparentemente miscelânea no arranjo , Circle in the Round é um exame brilhante da profundidade do âmbito e alcance possuído por Miles Davis. Pequeno [7 ou menos ] ) , Sorcerer , Nefertiti , Miles in the Sky (1968 indicação ao Grammy de Melhor Instrumental Jazz Performance por um pequeno grupo ou solista com Grupo Pequeno ) e Filles de Kilimanjaro . Na época de Miles in the Sky , o grupo começou a voltar-se para instrumentos elétricos , pressagiando próximo turno estilística Davis. Pelas sessões finais para Filles de Kilimanjaro em Setembro de 1968, Hancock tinha sido substituído por Chick Corea e Carter por Dave Holland . Mas Hancock, juntamente com o pianista Joe Zawinul eo guitarrista John McLaughlin, participou no próximo álbum de Davis , In a Silent Way (1969 ), que devolveu o trompetista para as paradas de sucesso pela primeira vez em quatro anos e lhe rendeu um outro pequeno grupo desempenho jazz indicação ao Grammy . Com o seu próximo álbum , Bitches Brew, Davis tornou-se mais abertamente a um estilo jazz -rock. Embora o rock certamente não convencional , som eletrificado Davis ' atraiu um jovem , público não- jazz ao colocar os ventiladores tradicionais do jazz. Miles Davis em Fillmore : Live at the Fillmore East Bitches Brew , lançado em março de 1970, alcançou o Top 40 pop e se tornou o primeiro álbum de Davis a ser certificado ouro. Ele também recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Arranjo Instrumental e ganhou o Grammy para o desempenho de jazz em grande grupo. Ele seguiu com tais esforços semelhantes como Miles Davis em Fillmore East (1971 indicação ao Grammy de Melhor Performance de Jazz por um grupo ) , um tributo a Jack Johnson , o Live -Evil , no canto, e In Concert , que atingiu o pop gráficos . Enquanto isso, o ex- sidemen Davis se tornaram seus discípulos em uma série de grupos de fusão : Corea formou Return to Forever , Shorter e Zawinul levou Weather Report , e McLaughlin e ex-baterista Billy Cobham Davis organizou a Mahavishnu Orchestra . A partir de outubro de 1972, quando ele quebrou os tornozelos num acidente de carro , Davis tornou-se menos ativo no início dos anos 70 , e em 1975 deu -se a gravação inteiramente devido à doença, submetidos a cirurgia de substituição do quadril no final do ano . Cinco anos se passaram antes que ele voltou para a ação através da gravação de The Man With a Horn em 1980 e voltar a turnê em 1981. We Want Miles Até agora , ele era um estadista mais velho do jazz e suas inovações havia sido incorporada a música , pelo menos por aqueles que apoiaram a sua abordagem eclética . Ele também era uma celebridade cujo apelo estende-se muito além do público básico jazz. Ele realizou no circuito de festivais de jazz em todo o mundo e gravou uma série de álbuns que fez as paradas de sucesso , incluindo We Want Miles (1982 Grammy Award de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ) , Star Pessoas, Decoy , e você está preso. Em 1986 , depois de 30 anos com a Columbia, ele mudou para a Warner Bros Records e lançou Tutu , que ele ganhou seu quarto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz . aura Aura, um álbum que ele gravou em 1984 , foi lançado pela Columbia em 1989, e trouxe -lhe o seu quinto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ( em uma gravação de Jazz) . Davis surpreendeu os fãs de jazz , quando, em 8 de julho de 1991, ele se juntou a uma orquestra liderada por Quincy Jones no Montreux Jazz Festival de realizar alguns dos arranjos escritos por ele no final dos anos 50 por Gil Evans ; ele nunca tinha olhou para um aspecto de sua carreira. Ele morreu de pneumonia, insuficiência respiratória e um acidente vascular cerebral em poucos meses. Doo -Bop , seu último álbum de estúdio, surgiu em 1992 . Foi uma colaboração com o rapper Fácil Mo Bee, e ganhou um Grammy de Melhor Rhythm & Blues Instrumental Performance, com a faixa "Fantasy " nomeado para Melhor Jazz Instrumental Solo. Lançado em 1993 , Miles & Quincy Live at Montreux ganhou seu sétimo Davis Grammy de Melhor Desempenho Large Jazz Ensemble. Miles Davis teve uma abordagem all-inclusive, constantemente inquieto ao jazz que tinha começado a cair em desuso na época de sua morte, ao mesmo tempo que lhe rendeu polêmica durante sua vida. Era difícil reconhecer o acólito bebop de Charlie Parker no líder flamboyantly vestida com as extensões de cabelo que pareciam manter um pé em um pedal wah -wah e uma mão em um teclado elétrico em seus últimos anos . Mas ele fez muito para popularizar o jazz , revertendo a tendência de distância de apelo comercial que bebop começou. E quaisquer que sejam as frivolidades e explorações , ele manteve a capacidade de tocar solos em movimento que o tornou querido para o público e demonstrou sua afinidade com a tradição. Numa altura em que o jazz é inclinada em direção a academia e orquestras de repertório , em vez de seguir em frente , ele é um lembrete de qualidade essencial da música de invenção sem limites, utilizando todos os meios disponíveis .