Detalhes
Em um pouco estranho de programação, Columbia colocou as baladas de Miles Davis '12 de fevereiro de 1964, concerto em My Funny Valentine e as traquinagens uptempo sobre este LP. Davis, provavelmente, um pouco aborrecido por alguns de seu repertório e energizados por bateria o adolescente Tony Williams, realizado muitos de seus padrões em um ritmo cada vez mais rápido à medida que o tempo passava. Estas versões de "So What", "Walkin '", "Quatro", "Joshua", "Seven Steps to Heaven", e mesmo "não há maior amor" são extraordinariamente rápida, com os temas lançados rapidamente antes de Davis, George Coleman, Herbie Hancock e levar seus solos. Música Altamente recomendado e bastante emocionante, é uma das últimas vezes Davis seriam documentados jogando um conjunto completo de padrões.
Pequeno [7 ou menos ] ) , Sorcerer , Nefertiti , Miles in the Sky (1968 indicação ao Grammy de Melhor Instrumental Jazz Performance por um pequeno grupo ou solista com Grupo Pequeno ) e Filles de Kilimanjaro . Na época de Miles in the Sky , o grupo começou a voltar-se para instrumentos elétricos , pressagiando próximo turno estilística Davis. Pelas sessões finais para Filles de Kilimanjaro em Setembro de 1968, Hancock tinha sido substituído por Chick Corea e Carter por Dave Holland . Mas Hancock, juntamente com o pianista Joe Zawinul eo guitarrista John McLaughlin, participou no próximo álbum de Davis , In a Silent Way (1969 ), que devolveu o trompetista para as paradas de sucesso pela primeira vez em quatro anos e lhe rendeu um outro pequeno grupo desempenho jazz indicação ao Grammy . Com o seu próximo álbum , Bitches Brew, Davis tornou-se mais abertamente a um estilo jazz -rock. Embora o rock certamente não convencional , som eletrificado Davis ' atraiu um jovem , público não- jazz ao colocar os ventiladores tradicionais do jazz.
Miles Davis em Fillmore : Live at the Fillmore East
Bitches Brew , lançado em março de 1970, alcançou o Top 40 pop e se tornou o primeiro álbum de Davis a ser certificado ouro. Ele também recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Arranjo Instrumental e ganhou o Grammy para o desempenho de jazz em grande grupo. Ele seguiu com tais esforços semelhantes como Miles Davis em Fillmore East (1971 indicação ao Grammy de Melhor Performance de Jazz por um grupo ) , um tributo a Jack Johnson , o Live -Evil , no canto, e In Concert , que atingiu o pop gráficos . Enquanto isso, o ex- sidemen Davis se tornaram seus discípulos em uma série de grupos de fusão : Corea formou Return to Forever , Shorter e Zawinul levou Weather Report , e McLaughlin e ex-baterista Billy Cobham Davis organizou a Mahavishnu Orchestra . A partir de outubro de 1972, quando ele quebrou os tornozelos num acidente de carro , Davis tornou-se menos ativo no início dos anos 70 , e em 1975 deu -se a gravação inteiramente devido à doença, submetidos a cirurgia de substituição do quadril no final do ano . Cinco anos se passaram antes que ele voltou para a ação através da gravação de The Man With a Horn em 1980 e voltar a turnê em 1981.
We Want Miles
Até agora , ele era um estadista mais velho do jazz e suas inovações havia sido incorporada a música , pelo menos por aqueles que apoiaram a sua abordagem eclética . Ele também era uma celebridade cujo apelo estende-se muito além do público básico jazz. Ele realizou no circuito de festivais de jazz em todo o mundo e gravou uma série de álbuns que fez as paradas de sucesso , incluindo We Want Miles (1982 Grammy Award de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ) , Star Pessoas, Decoy , e você está preso. Em 1986 , depois de 30 anos com a Columbia, ele mudou para a Warner Bros Records e lançou Tutu , que ele ganhou seu quarto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz .
aura
Aura, um álbum que ele gravou em 1984 , foi lançado pela Columbia em 1989, e trouxe -lhe o seu quinto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ( em uma gravação de Jazz) . Davis surpreendeu os fãs de jazz , quando, em 8 de julho de 1991, ele se juntou a uma orquestra liderada por Quincy Jones no Montreux Jazz Festival de realizar alguns dos arranjos escritos por ele no final dos anos 50 por Gil Evans ; ele nunca tinha olhou para um aspecto de sua carreira. Ele morreu de pneumonia, insuficiência respiratória e um acidente vascular cerebral em poucos meses. Doo -Bop , seu último álbum de estúdio, surgiu em 1992 . Foi uma colaboração com o rapper Fácil Mo Bee, e ganhou um Grammy de Melhor Rhythm & Blues Instrumental Performance, com a faixa "Fantasy " nomeado para Melhor Jazz Instrumental Solo. Lançado em 1993 , Miles & Quincy Live at Montreux ganhou seu sétimo Davis Grammy de Melhor Desempenho Large Jazz Ensemble.
Miles Davis teve uma abordagem all-inclusive, constantemente inquieto ao jazz que tinha começado a cair em desuso na época de sua morte, ao mesmo tempo que lhe rendeu polêmica durante sua vida. Era difícil reconhecer o acólito bebop de Charlie Parker no líder flamboyantly vestida com as extensões de cabelo que pareciam manter um pé em um pedal wah -wah e uma mão em um teclado elétrico em seus últimos anos . Mas ele fez muito para popularizar o jazz , revertendo a tendência de distância de apelo comercial que bebop começou. E quaisquer que sejam as frivolidades e explorações , ele manteve a capacidade de tocar solos em movimento que o tornou querido para o público e demonstrou sua afinidade com a tradição. Numa altura em que o jazz é inclinada em direção a academia e orquestras de repertório , em vez de seguir em frente , ele é um lembrete de qualidade essencial da música de invenção sem limites, utilizando todos os meios disponíveis .
Liner Notes - Billy Taylor
Reissue Producer - Bob Belden
Photography - Chuck Stewart
Photography - Francis Wolff
Engineer - Fred Plaut
Sax (Tenor) - George Coleman
Piano - Herbie Hancock
Art Direction - Howard Fritzson
Composer - Isham Jones
Photography - Jan Perrson
Photography - Jim Marshall
Packaging Manager - John Conroy
Liner Notes - John Ephland
Mastering - Mark Wilder
Remixing - Mark Wilder
Composer - Marty Symes
Reissue Producer - Michael Cuscuna
Composer - Miles Davis
Trumpet - Miles Davis
Liner Notes - Mort Fega
Liner Notes - Mort Fela
Design - Randall Martin
Composer - Richard Carpenter
Bass - Ron Carter
Project Director - Seth Rothstein
Artist Coordination - Stacey Boyle
A&R - Steven Berkowitz
Audio Production - Teo Macero
Original Recording Producer - Teo Macero
Producer - Teo Macero
Drums - Tony Ruption Williams
Drums - Tony Williams
Photography - Vernon Smith
Composer - Victor Feldman