MILES DAVIS - THAT`S WHAT HAPPENED (GERMANY 1987) (Baratos Afins)

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MILES DAVIS - THAT`S WHAT HAPPENED LIVE IN GERMANY 1987 'DVD'' ''BRA''

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1. Medley: One Phone Call / Street Scenes / That's What Happened
2. New Blues
3. Human Nature
4. Tutu
5. Time After Time
6. Portia

Bonus Features:
7. 30 minute interview with Miles Davis filmed in 1987
8. Miles and his Art

Detalhes

Ao longo de uma carreira profissional com duração de 50 anos , Miles Davis tocava trompete em estilo lírico, introspectivo e melódico, muitas vezes empregando um Harmon stemless mudo para fazer o seu som mais pessoal e íntimo . Mas, se sua abordagem ao seu instrumento era constante , a sua abordagem ao jazz era deslumbrantemente protéica . Para examinar sua carreira é examinar a história do jazz a partir de meados dos anos 40 ao início dos anos 90 , já que ele estava no meio de quase todas as inovações importantes e desenvolvimento estilístico na música durante esse período, e muitas vezes ele abriu o caminho nessas mudanças, tanto com suas próprias apresentações e gravações e escolhendo acompanhantes e colaboradores que forjaram novas direções. Pode até ser argumentado que o jazz parou de evoluir quando Davis não estava lá para empurrá-lo para a frente. Davis era o filho de um cirurgião-dentista , Dr. Miles Dewey Davis, Jr., e um professor de música, Cleota Mae (Henry ) Davis, e, assim, cresceu na classe média negra de East St. Louis depois que a família se mudou para lá em breve após seu nascimento. Tornou-se interessado na música durante sua infância e até a idade de 12 começou a ter aulas de trompete . Enquanto ainda estava no colegial , ele começou a conseguir emprego tocando em bares locais e aos 16 anos foi fazer shows fora da cidade nos fins de semana . Aos 17 anos, ele se juntou a Blue Devils de Eddie Randle , uma banda de território com sede em St. Louis. Ele gostava de uma apoteose pessoal em 1944 , logo após terminar o colegial , quando viu e foi autorizado a sentar-se com Billy Eckstine big band, que estava jogando em St. Louis. A banda contou com o trompetista Dizzy Gillespie eo saxofonista Charlie Parker, os arquitetos do estilo bebop emergente do jazz , que se caracterizou pelo rápido, solando inventiva e variações de ritmo dinâmico . Birth of the Cool É surpreendente que Davis caiu tão completamente sob o Gillespie e Parker feitiço , uma vez que o seu próprio estilo mais lento e menos chamativo nunca realmente em comparação com a deles. Mas bebop foi o novo som do dia, eo jovem trompetista foi obrigado a segui-lo. Ele assim o fez , deixando o Meio-Oeste para participar do Instituto de Arte Musical em Nova York ( Juilliard renomeado) em setembro de 1944 . Pouco depois de sua chegada em Manhattan, ele estava tocando em clubes com Parker, e em 1945 ele abandonou seus estudos acadêmicos para uma carreira em tempo integral como um músico de jazz , inicialmente juntar a banda de Benny Carter e fazer suas primeiras gravações como sideman . Ele tocou com Eckstine em 1946-1947 e foi membro do grupo de Parker em 1947-1948 , fazendo sua estréia em disco como líder em uma sessão de 1947 que contou com Parker , o pianista John Lewis , o baixista Nelson Boyd eo baterista Max Roach. Esta foi uma data isolada, porém, e Davis passou a maior parte de seu tempo jogando e gravando atrás Parker. Mas , no verão de 1948, ele organizou uma banda de nove peça com um naipe de metais incomum. Além de si mesmo, ele apresentava um saxofone alto , um saxofone barítono, um trombone, uma trompa, e uma tuba. Este nonet , empregando arranjos de Gil Evans e outros, jogado por duas semanas no Royal Roost , em Nova York , em setembro. Ganhar um contrato com a Capitol Records , a banda entrou em estúdio em janeiro de 1949 para o primeiro de três sessões que produziram 12 faixas que atraiu pouca atenção em primeiro lugar. Som descontraído da banda, no entanto, afetou os músicos que tocavam -lo, entre eles Kai Winding , Lee Konitz , Gerry Mulligan, John Lewis , JJ Johnson e Kenny Clarke , e teve uma profunda influência sobre o desenvolvimento do estilo cool jazz da Costa Oeste . ( Em fevereiro de 1957, a Capitol finalmente emitiu as faixas juntos em um LP chamado Birth of the Cool . ) 'Round About Midnight Davis, por sua vez, tinha se mudado para co- liderar uma banda com o pianista Tadd Dameron em 1949 , eo grupo o levou para fora do país para uma aparição no Paris Jazz Festival em maio. Mas o progresso do trompetista foi impedida por um vício em heroína que o atormentava no início dos anos 50. Suas apresentações e gravações tornaram-se mais casual , mas em janeiro de 1951 , ele começou uma longa série de gravações para o selo Prestige , que se tornou o seu principal mercado de gravação para os próximos anos . Ele conseguiu chutar seu hábito em meados da década, e ele fez uma forte impressão de jogar " 'Round Midnight " no Newport Jazz Festival, em julho de 1955, um desempenho que levou a gravadora major Columbia Records para contratá-lo . O contrato de prestígio permitiu-lhe montar uma banda permanente , e ele organizou um quinteto com o saxofonista John Coltrane , o pianista Red Garland , o baixista Paul Chambers eo baterista Philly Joe Jones, que começou a gravar sua estréia Columbia ' , Round About Midnight , em outubro. The New Miles Davis Quintet Como isso aconteceu, porém, ele tinha outros cinco álbuns em seu contrato Prestige , e ao longo do próximo ano, ele foi obrigado a alternar suas sessões de Columbia , com sessões para Prestige para cumprir este compromisso anterior. Este último resultou nos álbuns Prestige The New Miles Davis Quintet , Cookin ' , Workin' , a relaxina ", e Steamin , tornando Davis ' primeiro quinteto uma de suas roupas mais bem documentados . Em maio de 1957, apenas três meses depois de Capitol lançou o Nascimento do LP Cool, Davis se juntou novamente com arranjador Gil Evans para o seu segundo LP Columbia , Miles Ahead . Jogando Flügelhorn , Davis fachada uma grande banda na música que estendeu o nascimento do conceito legal e ainda teve tons clássicos. Lançado em 1958, o álbum foi mais tarde introduzido no Grammy Hall of Fame, destinada a homenagear as gravações feitas antes do Grammy Awards foram instituídos em 1959. Jazz faixa Em dezembro de 1957, Davis voltou para Paris, onde ele improvisou a música de fundo para o filme L' Ascenseur pour l' Echafaud ( Escada rolante para a forca ) . Jazz Track, um álbum que contém essa música, lhe rendeu uma indicação ao Grammy 1960 de Melhor Performance de Jazz , Solo , ou grupo pequeno. Ele acrescentou saxofonista Cannonball Adderley para o seu grupo , criando a Miles Davis Sextet , que gravou os Milestones álbum em abril de 1958 . Pouco depois desta gravação, Red Garland foi substituído no piano de Bill Evans e Jimmy Cobb assumiu para Philly Joe Jones na bateria. Em julho, Davis novamente colaborou com Gil Evans e uma orquestra em um álbum de música de Porgy and Bess . De volta ao sexteto, Davis começou a experimentar com modal de jogo , baseando suas improvisações em escalas ao invés de mudanças de acordes. Kind of Blue Isso levou à sua próxima gravação da banda, Kind of Blue , em Março e Abril de 1959, um álbum que se tornou um marco no jazz moderno eo disco mais popular da carreira de Davis , eventualmente vendendo mais de dois milhões de cópias, um sucesso fenomenal para um jazz registro. Em sessões realizadas em novembro de 1959 e março de 1960, Davis novamente seguiu seu padrão de alternância de lançamentos da banda e colaborações com Gil Evans, gravar Sketches of Spain, contendo a música tradicional espanhola e composições originais nesse estilo. O álbum ganhou Davis e Evans Grammy Nominations em 1960 de Melhor Performance de Jazz , Grupo Grande e Melhor Composição Jazz, mais de 5 minutos , eles ganharam na última categoria . Algum dia meu príncipe Vinda No momento em que Davis retornou ao estúdio para fazer seu próximo álbum banda em março de 1961, Adderley tinha partido , Wynton Kelly havia substituído Bill Evans no piano, e John Coltrane tinha deixado para começar sua carreira solo de sucesso , sendo substituído pelo saxofonista Hank Mobley (seguindo o breve mandato de Sonny Stitt ) . No entanto, Coltrane guested em um par de faixas do álbum , chamado Um dia meu príncipe virá. O registro feito nas paradas pop março 1962 , mas foi precedido nas listas dos mais vendidos na próxima gravação do quinteto de Davis , os dois -LP definir Miles Davis em Pessoa ( sexta e sábado noites no Blackhawk , San Francisco ) , gravado em abril . No mês seguinte, Davis gravou um outro show ao vivo, como ele e sua banda foram acompanhados por uma orquestra liderada por Gil Evans no Carnegie Hall , em maio. O Miles Davis resultando no Carnegie Hall foi o seu terceiro LP chegar às paradas de sucesso , e ganhou Davis e Evans uma indicação ao Grammy 1962 de Melhor Performance de Jazz por um grupo grande , Instrumental . Davis e Evans se uniram novamente em 1962 para o que se tornou a sua colaboração final, Tranquilo Nights. O álbum não foi emitido até 1964 , quando alcançou as paradas e recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Instrumental Jazz Performance por um grupo grande ou Solista com Grupo Grande . Miles Davis e Gil Evans : The Complete Recordings Columbia Estúdio Em 1996 , a Columbia Records lançou um box set de seis CD , Miles Davis e Gil Evans: The Complete Recordings Columbia de estúdio , que ganhou o Grammy de Melhor Álbum Histórico. Quiet Nights foi precedido no mercado no próximo esforço banda de Davis , Seven Steps to Heaven , gravado na primavera de 1963, com uma programação inteiramente nova que consiste saxofonista George Coleman, pianista Victor Feldman , o baixista Ron Carter eo baterista Frank Butler. Durante as sessões , Feldman foi substituído por Herbie Hancock e Butler por Tony Williams. O álbum encontrou Davis fazendo uma transição para o seu próximo grande grupo , do qual Carter , Hancock e Williams seriam membros . Foi outra entrada parada pop que ganhou indicações ao Grammy 1963 , tanto para Melhor Performance de Jazz Instrumental por um desempenho Solista ou grupo pequeno e Melhor Instrumental Jazz por um grupo grande . O quinteto seguiu com dois álbuns ao vivo, Miles Davis na Europa , registrado em julho de 1963 , o que fez as paradas de sucesso e ganhou uma indicação ao Grammy 1964 de Melhor Instrumental Jazz Performance por um pequeno grupo ou solista com Grupo Pequeno e My Funny Valentine , gravado em fevereiro de 1964 e lançado em 1965 , quando alcançou as paradas de sucesso . E.S.P. Em setembro de 1964, o último membro do Miles Davis Quintet clássico da década de 1960 estava em vigor , com a adição do saxofonista Wayne Shorter para a equipe de Davis , Carter Hancock e Williams. Embora continuando a jogar normas em conjunto , esta unidade embarcou em uma série de álbuns de composições originais fornecidos pelos membros da banda , começando em janeiro de 1965 com ESP , seguido de Miles Smiles (1967 indicação ao Grammy de Melhor Instrumental Jazz Performance por um grupo pequeno ou solista com Grupo Pequeno [7 ou menos ] ) , Sorcerer , Nefertiti , Miles in the Sky (1968 indicação ao Grammy de Melhor Instrumental Jazz Performance por um pequeno grupo ou solista com Grupo Pequeno ) e Filles de Kilimanjaro . Na época de Miles in the Sky , o grupo começou a voltar-se para instrumentos elétricos , pressagiando próximo turno estilística Davis. Pelas sessões finais para Filles de Kilimanjaro em Setembro de 1968, Hancock tinha sido substituído por Chick Corea e Carter por Dave Holland . Mas Hancock, juntamente com o pianista Joe Zawinul eo guitarrista John McLaughlin, participou no próximo álbum de Davis , In a Silent Way (1969 ), que devolveu o trompetista para as paradas de sucesso pela primeira vez em quatro anos e lhe rendeu um outro pequeno grupo desempenho jazz indicação ao Grammy . Com o seu próximo álbum , Bitches Brew, Davis tornou-se mais abertamente a um estilo jazz -rock. Embora o rock certamente não convencional , som eletrificado Davis ' atraiu um jovem , público não- jazz ao colocar os ventiladores tradicionais do jazz. Miles Davis em Fillmore : Live at the Fillmore East Bitches Brew , lançado em março de 1970, alcançou o Top 40 pop e se tornou o primeiro álbum de Davis a ser certificado ouro. Ele também recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Arranjo Instrumental e ganhou o Grammy para o desempenho de jazz em grande grupo. Ele seguiu com tais esforços semelhantes como Miles Davis em Fillmore East (1971 indicação ao Grammy de Melhor Performance de Jazz por um grupo ) , um tributo a Jack Johnson , o Live -Evil , no canto, e In Concert , que atingiu o pop gráficos . Enquanto isso, o ex- sidemen Davis se tornaram seus discípulos em uma série de grupos de fusão : Corea formou Return to Forever , Shorter e Zawinul levou Weather Report , e McLaughlin e ex-baterista Billy Cobham Davis organizou a Mahavishnu Orchestra . A partir de outubro de 1972, quando ele quebrou os tornozelos num acidente de carro , Davis tornou-se menos ativo no início dos anos 70 , e em 1975 deu -se a gravação inteiramente devido à doença, submetidos a cirurgia de substituição do quadril no final do ano . Cinco anos se passaram antes que ele voltou para a ação através da gravação de The Man With a Horn em 1980 e voltar a turnê em 1981. We Want Miles Até agora , ele era um estadista mais velho do jazz e suas inovações havia sido incorporada a música , pelo menos por aqueles que apoiaram a sua abordagem eclética . Ele também era uma celebridade cujo apelo estende-se muito além do público básico jazz. Ele realizou no circuito de festivais de jazz em todo o mundo e gravou uma série de álbuns que fez as paradas de sucesso , incluindo We Want Miles (1982 Grammy Award de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ) , Star Pessoas, Decoy , e você está preso. Em 1986 , depois de 30 anos com a Columbia, ele mudou para a Warner Bros Records e lançou Tutu , que ele ganhou seu quarto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz . aura Aura, um álbum que ele gravou em 1984 , foi lançado pela Columbia em 1989, e trouxe -lhe o seu quinto Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz por um Solista ( em uma gravação de Jazz) . Davis surpreendeu os fãs de jazz , quando, em 8 de julho de 1991, ele se juntou a uma orquestra liderada por Quincy Jones no Montreux Jazz Festival de realizar alguns dos arranjos escritos por ele no final dos anos 50 por Gil Evans , ele nunca tinha olhou para um aspecto de sua carreira. Ele morreu de pneumonia, insuficiência respiratória e um acidente vascular cerebral em poucos meses. Doo -Bop , seu último álbum de estúdio, surgiu em 1992 . Foi uma colaboração com o rapper Fácil Mo Bee, e ganhou um Grammy de Melhor Rhythm & Blues Instrumental Performance, com a faixa "Fantasy " nomeado para Melhor Jazz Instrumental Solo. Lançado em 1993 , Miles & Quincy Live at Montreux ganhou seu sétimo Davis Grammy de Melhor Desempenho Large Jazz Ensemble. Miles Davis teve uma abordagem all-inclusive, constantemente inquieto ao jazz que tinha começado a cair em desuso na época de sua morte, ao mesmo tempo que lhe rendeu polêmica durante sua vida. Era difícil reconhecer o acólito bebop de Charlie Parker no líder flamboyantly vestida com as extensões de cabelo que pareciam manter um pé em um pedal wah -wah e uma mão em um teclado elétrico em seus últimos anos . Mas ele fez muito para popularizar o jazz , revertendo a tendência de distância de apelo comercial que bebop começou. E quaisquer que sejam as frivolidades e explorações , ele manteve a capacidade de tocar solos em movimento que o tornou querido para o público e demonstrou sua afinidade com a tradição. Numa altura em que o jazz é inclinada em direção a academia e orquestras de repertório , em vez de seguir em frente , ele é um lembrete de qualidade essencial da música de invenção sem limites, utilizando todos os meios disponíveis .

Informação Adicional

Artista MILES DAVIS
Formato da Mídia DVD
Gravadora ST2
Origem BRASIL REGIAO ''ALL''
Nº de Faixas 8
Código Identificador (SKU) ST 2 D 20606

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